Créer sa marque de mode éthique : 10 conseils pour réussir

Hello ! Ici Louise Caissard, styliste color addict et engagée pour les créateurs de marques de mode responsable.

Lucie m’a invitée sur son blog pour te donner 10 conseils essentiels pour réussir à créer sa marque de mode éthique. 

Que tu sois en train de te lancer ou que tu aies déjà fait tes premiers pas dans l’industrie, ces conseils te guideront pour éviter les erreurs courantes et bâtir une marque qui allie éthique, style, et rentabilité (et oui je suis persuadée qu’on peut faire les trois). 

De la sélection des matières à la stratégie de prix, en passant par l’importance du juridique et du shooting photo, je te partagerai tout ce que j’ai appris de mon expérience dans l’industrie pour des grandes marques comme Kenzo et Cyrillus. 

Allez, prêt pour accélérer la transition vers une mode plus durable en créant ta marque de mode ?

Conseil N°1 : définir la stratégie de ta marque de mode

Ça semble assez bateau comme conseil, mais je remarque souvent que les personnes qui viennent me voir pour que je dessine leur collection, n’ont même pas pris le temps de poser sur le papier le concept de leur marque de mode. Tu ne peux pas créer ta marque de vêtements, et imaginer les collections d’une marque de mode si le concept de celle-ci n’est pas au point.

Je te conseille donc de commencer par réaliser un brainstorming, en écrivant toutes tes idées : univers de marque, inspiration, cible, marché dans lequel tu veux évoluer…

Ensuite tu vas mettre de l’ordre dans tes idées en construisant ce qu’on appelle une plateforme de marque. La plateforme de marque est un outil marketing qui permet de définir le positionnement d’une marque (cible, mission, vision, valeurs, promesses de vente) sur son marché. Elle est indispensable si tu veux créer ta marque de mode.

Par exemple, si on devait résumer la plateforme de marque de ma cliente Marsumum on pourrait dire :

• Cible : elle vise les femmes enceintes qui ont un pouvoir d’achat assez élevé et donc un travail de type cadre avec un style assez classique bohème
• Vision : son objectif : prendre soin des femmes enceintes dans cette période de la vie si chamboulante et extraordinaire à la fois
• Mission : elle prend soin des mamans en leur apportant des vêtements confortables et modulables tout au long de la grossesse pour s’adapter à la croissance du ventre
• Valeurs : selfcare, douceur, qualité, authenticité

Promesses de vente : Des vêtements innovants qui accompagneront la future maman du début de sa grossesse jusqu’à la fin de l’allaitement et bien plus encore !

Conseil N°2 : faire connaître sa marque de mode en amont

Un autre point qui va garantir de la réussite de ta marque, c’est de te faire connaître avant même d’avoir le moindre produit à présenter. Si l’on regarde bien, beaucoup de marques qui ont réussi ont été créées par des personnes qui avaient déjà commencé à faire parler d’elles :

• Lisa Gachet avait créé un blog sur les DIY et la couture avant de lancer sa marque de vêtements Make my lemonade.
• Benoît Wojtenka, cofondateur de la marque de prêt à porter masculin Bonne Gueule, parlait déjà de mode depuis des années sur son blog avant de vendre ses produits.
• Louise Aubery revendiquait déjà sur Instagram et Youtube ses valeurs de bodypositive et de féminisme avant de lancer sa marque de lingerie inclusive Je ne sais quoi.

Vendre tes produits, c’est avant tout créer de la confiance et une relation avec ton client. Si ton prospect n’a pas confiance, il ne deviendra jamais un client. Pour ça, tu dois le familiariser le plus tôt possible avec ta marque et créer du désir.

Plus tu parles tôt de ton projet, plus tu créeras du suspens avec la sortie de ta 1ère collection, et plus ta campagne de lancement sera une réussite.

Il est possible de faire connaitre ta marque de mode de multiples manières et avant même d’avoir sorti ta première collection. Je te donne quelques idées :

• Filme les coulisses de ta marque sur les réseaux sociaux : une session de travail, une visite d’un salon professionnel, des essayages de prototypes, un shooting photo…
• Présente-toi pour que les gens sachent qui se cachent derrière cette future marque en story Instagram.
• Crée un blog où tu parles d’une thématique en lien avec ta marque. Par exemple ma cliente Momout qui propose des vêtements de sport pour la grossesse a créé un blog autour de la maternité sportive.

Allez plus d’excuses, il est temps de révéler ton projet de création de marque au grand jour !

Conseil N°3 : s’entourer des bonnes personnes pour créer sa marque de mode éthique

Troisième conseil, tu dois t’entourer de personnes qualifiées et professionnelles.

La création d’une marque de mode demande de multiples compétences : juridique, stylisme, modélisme, business, comptabilité….Tu ne pourras pas faire tout tout seul, au risque de perdre de l’argent et des clients car tu passeras pour un amateur.

Prenons l’exemple d’un graphiste, tu décides de te passer des supers services professionnels de Lucie en faisant tout toi-même sur Canva… Tu y passes des semaines et finis par en payer les conséquences :

• Tu ne transmets pas la bonne image de marque à tes clients et tu es très déçu du résultat.
• Tu as un logo non vectorisé que tu ne peux pas broder sur tes vêtements.
• Tu as un logo amateur qui n’inspire pas la confiance chez ton client.
• Tu as juste un logo et tu te retrouves à galérer pour faire tes posts Instagram car tu as oublié de créer des pictogrammes, des templates…
• Ton site est illisible, car tu ne connais aucune règle de graphisme.

Pour résumer, tu as perdu du temps et de l’argent, car tu dois aller voir Lucie et lui demander de l’aide à quelques semaines de ton lancement.

Ton rôle est celui du chef d’entreprise, pas celui de couteau Suisse. Bien sûr, tu vas mettre la main à la pâte sur certains sujets, mais fais-le sur les sujets que tu maîtrises bien, ou qui n’ont pas un grand enjeu pour ta marque.

Conseil N°4 : créer des vêtements pour sa cible et pas uniquement pour soi

Tu es passionné de mode depuis longtemps, et créer ta marque de mode c’est ton projet, ton rêve ! Tu as déjà des tas d’idées de modèles, et tu n’as qu’une envie, tous les réaliser.

Mais minute papillon !

Bien sûr qu’il faut que tu crées des produits qui te plaisent, mais tu dois aussi faire des collections rentables et commerciales. Pour cela, tu dois vérifier qu’il y ait une cible prête à acheter tes produits et que tes vêtements sont rentables.

Je remarque souvent que les jeunes créateurs de marque survolent l’étude de marché et de la cible, alors que c’est un élément crucial pour la réussite d’une marque.

Pour aider mes clients à faire des collections commerciales, il y a un outil auquel j’ai souvent recours : la co-création. C’est une façon de concevoir des produits en incluant tes clients dans le processus créatif, ce qui va permettre de créer des produits qui correspondent vraiment à leurs besoins. Tu peux par exemple créer des questionnaires détaillés pour connaître les volumes, les matières, et les coloris qu’ils apprécient.

Petit bonus, cette démarche est bien plus éthique car elle permet de créer des produits qui correspondent vraiment aux besoins des utilisateurs, et donc de t’éviter d’avoir des stocks d’invendus sur les bras.

Donc avant de foncer têtes baissées sur les produits qui te font rêver, n’oublie pas que tu as une cible à qui tu dois lui vendre tes produits.

Conseil N°5 : ne pas négliger l’aspect juridique de ta marque de mode

Lorsque l’on se lance dans la création d’une marque de mode éthique, l’aspect juridique est souvent perçu comme intimidant, voire effrayant – et je le comprends tout à fait (car ce n’est pas ma partie préférée non plus).

Pourtant, il est essentiel de ne pas le négliger, car il peut réellement te sauver de situations complexes. Par exemple, imagine que tu investisses beaucoup de temps et d’argent dans le développement de ta marque, pour découvrir au moment du lancement que quelqu’un d’autre a déposé le nom que tu voulais utiliser…

Autre exemple, tu as un litige avec un fournisseur, ta collection est livrée en retard et en prime avec des défauts rendant les pièces invendables. Avoir des contrats clairs et bien rédigés peut te permettre de défendre tes intérêts et de limiter les pertes. Même si le juridique peut sembler intimidant (on préfère penser au meilleur qu’au pire), c’est un investissement pour protéger ta marque et assurer sa pérennité.

Conseil N°6 : choisir des matières éco-responsables

Si tu es ici, c’est que comme Lucie et moi tu as des valeurs éco-responsables fortes et que tu aimerais faire les choses bien avec ta marque. Les matières vont donc être une étape importante pour rester aligné avec tes valeurs engagées.

Pour ne pas te perdre, il est important de bien connaître les grandes catégories de matières afin de faire des choix éclairés :

• Matières d’origine naturelle : Elles incluent principalement le coton, le lin, le chanvre et les matières animales (cuir, laine..). Bien que le coton soit très populaire, il nécessite souvent l’usage de pesticides et une grande quantité d’eau. Pour une alternative plus écologique, je te conseille le lin ou le chanvre, qui sont moins gourmands en ressources, ou le coton biologique, qui consomme un peu moins d’eau.
• Matières d’origine artificielle : Elles sont obtenues par la transformation chimique de produits naturels, souvent issues de la pulpe de bois. On y retrouve par exemple le Tencel, la viscose, ou la fibre de ricin. Il faut cependant rester vigilant quant aux processus de transformation chimique, qui peuvent impliquer l’usage de produits cancérigènes et polluants. Par exemple, la viscose, souvent vendue comme un textile à base de bambou, peut en réalité avoir un impact environnemental désastreux.
• Matières d’origine synthétique : Elles comprennent le polyester, le nylon, l’acrylique, et le polyamide, tous issus du pétrole, donc assimilés à du plastique. Ces matières ne sont pas du tout écologiques, mais elles sont parfois indispensables pour des produits techniques, comme ceux destinés au sport. Dans ce cas, privilégiez les alternatives recyclées.

Si tu as du mal à choisir la matière la plus adaptée pour ta marque, c’est justement mon rôle en tant que styliste de te guider dans ces choix pour concilier esthétique, performance, et écoresponsabilité.

Conseil N°7 : faire appel à une styliste pour créer ta marque de mode

Je prêche pour ma paroisse, mais il est essentiel de faire appel à une styliste lorsque tu lances une marque de mode. Beaucoup pensent qu’une simple modéliste et quelques inspirations glanées lors de séances shopping suffisent, mais cela ne remplace pas l’expertise d’une styliste.

Voici pourquoi :

• Création d’un style unique : En tant que jeune marque, tu n’as pas encore de notoriété, et tes produits sont souvent jugés trop chers par ta cible. Pour te démarquer, il est crucial de proposer des créations originales et reconnaissables. C’est un peu comme quand on fait une identité graphique, tu dois aussi avoir une identité stylistique qui te distingue de la concurrence et attire l’attention de tes clients.
• Conseils industriels : Une styliste expérimentée peut t’apporter également des conseils précieux sur les aspects industriels. Elle te guidera pour rester dans la gamme de prix que tu as visée, en évitant des finitions trop coûteuses tout en conservant la qualité. Cela te permettra de maîtriser les coûts sans sacrifier l’esthétique ou la fonctionnalité de tes collections.
• Communication fluide avec la modéliste : Travailler sans styliste peut entraîner des malentendus avec la modéliste. Par exemple, si tu ne maîtrises pas certains termes techniques, comme la différence entre un rempli et un ourlet, cela peut compromettre la qualité finale de tes produits. La modéliste est une technicienne, elle n’est pas là pour interpréter tes idées, mais doit partir d’un cahier des charges précis. La styliste parle le même langage que la modéliste et va rendre le travail beaucoup plus fluide.

Faire appel à une styliste est une nécessité pour toute marque de mode qui souhaite se démarquer. Petite anecdote, pas plus tard que ce matin, j’ai eu un appel d’une personne qui me disait qu’elle avait justement fait l’erreur de passer uniquement par une modéliste pour sa marque et qu’elle s’était rendu compte que ses collections n’étaient pas assez travaillées côté style et donc qu’elle ne les vendait pas assez.

Conseil N°8 : bien travailler sa stratégie de prix

Travailler soigneusement ta stratégie de prix est important pour la réussite de ta marque de mode. Beaucoup de jeunes marques tombent dans le piège de ne pas marger suffisamment, et finissent par mettre la clé sous la porte après seulement 1 an d’existence. Je te conseille de faire au minimum un x2 (= 2 fois ton coût de revient), voir un X4 si tu penses passer par des revendeurs.

Voici quelques conseils pour réfléchir à ta stratégie de prix :

• Équilibrer ta structure de prix : Il est important d’offrir une gamme de produits avec des prix variés. Propose des articles d’entrée de gamme pour attirer une clientèle plus large, des produits à prix moyen pour ton cœur de marché, et quelques pièces à prix élevé, marquées par un style distinctif. Cette stratégie est particulièrement efficace lors de campagnes de crowdfunding, où les produits les moins chers seront souvent achetés par tes proches pour te soutenir.
• Attention au Made in France : Bien que le « Made in France » soit souvent perçu comme un gage de qualité, il peut être difficile de marger sur ces produits en raison des coûts élevés de production. De plus, il ne garantit pas toujours de bonnes conditions de travail pour les couturières. Il est donc essentiel de bien évaluer ces aspects avant de fixer les prix.
• Équilibrer tes marges : Je te conseille d’avoir des marges différentes suivant tes produits. Par exemple, marger sur un accessoire qui coûte peu à produire que sur un produit plus complexe et travaillé qui est plus là pour l’image de la marque que pour la rentabilité.
• Garder un prix cohérent aux yeux de ton client : il peut arriver qu’un produit te coûte cher à cause d’un certain type de finition mais que ton client ne s’en rende pas vraiment compte. Il est important de ne pas faire un prix qui va au-delà de la valeur perçue, et à l’inverse, de mettre un prix trop bas qui pourrait rendre le produit bas de gamme aux yeux de ton client. 

Pour résumer, une stratégie de prix bien pensée te permettra de maximiser les marges, tout en restant attractif pour ton client (ni trop cher, ni pas assez). C’est un équilibre délicat, mais indispensable pour assurer la pérennité de ta marque.

Conseil N°9 : Un joli shooting photo pour ta collection

Il est essentiel de ne pas sous-estimer l’importance d’un bon shooting photo. Je vois trop de jeunes marques avec de magnifiques produits, mais qui les dévalorisent en essayant de faire leurs photos elles-mêmes. Un shooting amateur peut réellement nuire à l’image de ta marque.

Je te conseille de faire appel à un photographe professionnel. Même si cela représente un investissement, un photographe pro saura mettre en valeur tes créations de manière optimale. 

Pour ce qui est des mannequins, tu peux faire appel à des bénévoles (n’oublie pas de leur donner quand même une compensation : pièce gratuite, bon d’achat, petit buffet…), mais assure-toi qu’ils sont à l’aise devant l’objectif. Un mannequin qui n’est pas à l’aise peut donner un résultat amateur. Le photographe pourra aussi les aider à se détendre et à poser naturellement.

Autre conseil, prépare ton shooting en amont en planifiant les lieux, les accessoires, la lumière, et les poses que tu souhaites. Il est également important de déterminer à l’avance le type de photos dont tu as besoin. Par exemple, les photos pour ton site internet (photos détaillées du produit) peuvent être différentes de celles destinées à Instagram (photos d’ambiance), car elles servent des objectifs différents.

Un shooting bien préparé et réalisé par un professionnel renforcera l’image de ta marque et mettra en avant la qualité de tes produits.

Conseil N°10 : préparer une vraie campagne de lancement pour ta marque de mode

Quand il s’agit de lancer ta marque de mode, il est important de choisir la bonne méthode de vente. Deux options s’offrent à toi : une campagne de crowdfunding sur une plateforme comme Ulule ou la vente sur stock via ton propre site.

• Campagne de crowdfunding : Opter pour une plateforme comme Ulule est souvent plus sûr et plus éco-responsable. En utilisant le modèle de la précommande, tu produis uniquement les pièces qui ont été demandées, ce qui évite le gaspillage et les invendus. De plus, le lancement via une campagne de crowdfunding crée un effet « wahou » et une dynamique de lancement très puissante, que tu ne retrouveras pas forcément avec une simple mise en vente sur ton site.
• Vente sur stock : De l’autre côté, la vente sur stock sur ton propre site te donne un contrôle total sur ta marque et ton calendrier. Cependant, cela nécessite d’anticiper les quantités à produire, ce qui peut être risqué si la demande ne correspond pas à tes attentes.

Peu importe la solution que tu choisisses, je te conseille dans tous les cas de faire de ton lancement un vrai événement avec par exemple une soirée de lancement, des jeux-concours, des collaborations… C’est vraiment le moment de tout donner, car c’est au moment du lancement que la tension sera la plus forte et que les gens auront le plus envie de t’aider. 

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Dans cet article, tu as découvert les points clés pour créer ta marque de mode éthique. Cette méthode je l’applique au quotidien avec mes clients. Si tu cherches une styliste pour t’accompagner dans la création de ta collection de vêtements, viens découvrir mon travail sur mon site internet !